Pulsations
Pulsations
Pulsations, l’exposition permanente du Pavillon de la France à l’Expo 2025 Osaka, est une expérience immersive multisensorielle qui explore les liens entre l’humain, la technologie et la nature à travers le thème unificateur de l’amour. Imaginée par GSM Studios en association avec l’artiste plasticienne Justine Emard, l’expérience conduit les visiteurs à travers des espaces singuliers et une grande installation, synchronisés par le rythme de la lumière, du son, des interactions et des visuels. Le parcours comprend une pause dans un jardin intérieur et se conclut par un grand moment final, mêlant pièces patrimoniales et spectacle multimédia, plongeant les visiteurs au cœur des pulsations d’un cœur battant.
Credit: Julien Lanoo
Justine Emard
L’amour comme réponse à demain
L’Exposition universelle s’est tenue d’avril à octobre 2025 à Osaka, au Japon, rassemblant plus de 28 millions de visiteurs autour du thème Inspirer des vies. Pour répondre à cette invitation, la France a fait le choix, pour son pavillon, de ne pas mettre en avant ses innovations ou ses technologies, mais une valeur universelle : l’amour. La mission que s’est donnée le Pavillon : célébrer les liens entre le Japon et la France à travers les savoir-faire et le patrimoine français et d’inspirer le plus grand nombre à travers un parcours sensible, poétique.

Le fil rouge de l’amour
En puisant dans la légende japonaise de l’Akai Ito, le fil rouge du destin, nous avons développé le concept de l’expérience autour du thème proposé par la France : « Un hymne à l’amour ». Cette légende raconte qu’un fil invisible attaché à notre auriculaire nous relie à notre âme sœur et trace notre destinée. Ce récit a permis à notre équipe de développer les principes d’expérience autour de plusieurs lignes de force : le fil rouge, la main et le signal du cœur.


L’expérience Pulsations repose sur une immersion globale du visiteur, qui s’exprime à travers la circulation, les matériaux, la narration, la lumière, le son et les visuels.
Justine Emard
Justine EmardFaire battre les cœurs
Nous avons réinterprété le concept d’hymne, un chant fédérateur qui rassemble les peuples, par un nouvel hymne à l’amour dans un remix électronique contemporain. La conception de l’exposition s’incarne dans l’idée de la pulsation, à la fois comme rythme biologique du cœur, mais aussi comme rythme musical qui synchronise tous les espaces de l’expérience. Chaque ambiance sonore, d’une durée de 3 minutes 30, suit un même tempo, créant une pulsation continue qui accompagne le visiteur du début à la fin du parcours. Le rythme constant traverse les espaces et les unifie dans leur diversité. La pulsation se fait lumineuse, entre dans les projections et les motifs : c'est elle qui donne vie à l'espace. À partir d’une composition originale de l’artiste de musique électronique RONE, au cœur du Pavillon, nous avons imaginé différentes créations sonores, puis confié leur production à l’IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique).
Julien LanooUne grande finale émotionnelle
L’expérience de visite s’achève par un grand tableau immersif imaginé par notre équipe. Mêlant pièces patrimoniales, sculptures originales en impression 3D et des rideaux de lumières de 10m de haut, cette installation hybride propose une immersion finale puissante autour du thème de l’amour. Trois îles-concepts racontent les liens entre la France et le Japon à travers des symboles culturels et naturels. Dans le rideau de LED monumental au-dessus des îles, chaque symbole culturel prend vie jusqu’à une finale où des cœurs humains fusionnent, rendant la pulsation presque tangible.
Julien Lanoo
Julien Lanoo
Julien LanooUne fréquentation hors-norme
Le succès du Pavillon repose sur un paramètre clair : accueillir plus de 2 500 visiteurs par heure, objectif qui a été atteint et mis en œuvre avec efficacité par GSM, tant sur le plan technique que conceptuel.
- 30.000
visiteurs par jour
- 4.6M
millions de visiteurs
- 200
millions de photos
Julien LanooUne alliance créative
GSM a agi en tant que concepteur principal du Pavillon de la France, supervisant la direction créative de l’exposition permanente. En association avec l’artiste plasticienne Justine Emard, GSM a développé la narration globale ainsi que l’expérience immersive des visiteurs.
Le concept a été élaboré en collaboration étroite avec la Compagnie française des expositions (COFREX) et les partenaires du Pavillon — Louis Vuitton, Dior, AXA, Ninapharm et les Vins d’Alsace.
GSM a également pris en charge l’identité visuelle officielle du Pavillon, comprenant le logo, le sceau du Pavillon, la signalétique, les uniformes du personnel, ainsi que le design graphique de l’exposition permanente, garantissant une expérience entièrement intégrée, tant dans les grandes dimensions du design que dans les moindres détails.
Julien LanooEnsemble, créons du sens
Les publics recherchent des savoirs et des émotions qui inspirent

